Què necessita el teu projecte segons la fase en què es troba
L’Incubator d’Animac és un dels espais de pitching més consolidats de l’Estat per a projectes d’animació. Creat el 2013, està pensat com un laboratori on els creadors poden presentar els seus projectes davant d’un panell internacional d’experts que ofereix retorn professional, contactes i visibilitat.
El 2026 va rebre 111 candidatures de 14 països i va seleccionar només 12 projectes, demostrant un alt nivell d’exigència. A més, des de 2026 incorpora un premi de 2.000 € al millor projecte seleccionat.
Una de les particularitats d’Animac és que accepta projectes en tres moments molt diferents del desenvolupament: preproducció, producció i postproducció. Això significa que el dossier no ha de ser igual en tots els casos. El jurat valora especialment quatre aspectes: l’originalitat, la qualitat artística, la viabilitat i el potencial de desenvolupament del projecte.
Si el projecte està en preproducció
L’objectiu és vendre la idea: En aquesta etapa el projecte encara s’està definint. Pot ser que només existeixi el guió, alguns dibuixos o una primera proposta visual. Els avaluadors volen comprovar sobretot si la idea és original, si té potencial narratiu i si és viable convertir-la en una producció.
En aquesta fase el més important no és demostrar que ja tens una pel·lícula, sinó que tens una idea excepcional que pot convertir-se en una gran obra.
El jurat espera entendre molt ràpidament què fa especial el projecte. Per això, és imprescindible presentar un logline potent, una sinopsi clara i explicar quin és el tema de fons. No n’hi ha prou amb explicar la història; cal explicar per què existeix aquest projecte i què aporta dins del panorama de l’animació.
Visualment, encara que no hi hagi animació acabada, convé presentar un univers gràfic coherent. Els concept arts, els estudis de personatges, els primers escenaris, les proves de color o les referències d’estil tenen molt pes.
També és recomanable incloure:
- la nota de direcció;
- les influències artístiques;
- el públic objectiu;
- la tècnica d’animació prevista;
- un calendari aproximat;
- un pressupost inicial;
- una estratègia de finançament.
En aquesta fase és perfectament acceptable que encara no existeixi productor, distribuïdor o finançament tancat. El que es busca és detectar talent i potencial creatiu. Precisament Animac destaca per ajudar creadors que sovint fan el seu primer pitch professional.
Documentació recomanada
- Portada: Títol, Autor/a, Imatge representativa, Dades de contacte
- Logline: Una frase de dues o tres línies que expliqui el conflicte principal.
- Sinopsi curta: Entre 200 i 500 paraules.
- Sinopsi llarga o tractament: Explicació completa de la història.
- Nota de direcció: Per què vols explicar aquesta història? Quina és la teva mirada? Què vols transmetre?
- Univers visual: Concept art, Personatges, Escenaris, Paleta de colors, Referències gràfiques, Personatges
- Descripció dels protagonistes.
- Tècnica d’animació: 2D, 3D, Stop motion, Mixta, Altres
- Públic objectiu: A qui va dirigida l’obra?
- Referències: Quines pel·lícules, còmics, videojocs o artistes inspiren el projecte?
- Estat actual: Explicació del punt on es troba.
- Pla de desenvolupament: Quins són els següents passos?
- Pressupost preliminar: Calendari aproximat
- Necessitats: Què busques? Productor, Finançament, Mentoria, Laboratori, Coproducció
Què valoren els jurats? En aquesta fase pesa molt més: l’originalitat, la personalitat artística, el potencial, la solidesa narrativa. No esperen veure una pel·lícula acabada.
Si el projecte està en producció
Quan el projecte ja està produint-se, el discurs canvia completament. Ara ja no s’ha de vendre només la idea, sinó demostrar que el projecte és real i està avançant. És molt útil portar un teaser, un animàtic o una seqüència parcial que permeti veure el ritme i el llenguatge visual.
El dossier hauria d’explicar:
- què està produït;
- què queda per fer;
- quin percentatge està completat;
- quin pressupost està confirmat;
- quines ajudes ja s’han obtingut;
- quins coproductors hi participen;
- quines necessitats encara té el projecte.
Els experts acostumen a valorar positivament que el projecte tingui un pla realista per arribar a festivals, televisions, plataformes o mercats internacionals.
En aquesta fase també és important explicar què s’espera obtenir d’Animac.
Per exemple:
- trobar coproductors;
- trobar distribuïdors;
- accedir a mentors;
- aconseguir finançament addicional;
- preparar el projecte per presentar-lo a Annecy, Cartoon Forum, Weird Market o altres mercats.
Un error habitual és limitar-se a ensenyar imatges boniques. Els professionals també volen entendre que el projecte és viable.
Documentació recomanada
- Tot el dossier anterior actualitzat.
- Estat de producció: Cal indicar: percentatge completat, què falta, què s’està produint
- Per exemple: Guió: 100%, Storyboard: 100%, Layout: 80%, Animació: 45%, So: inici.
- Materials audiovisuals: Teaser, Animàtic, Escenes acabades, Proves d’animació
- Equip: Director, Productor, Animadors, Director d’art, Música, So, Actors
- Pla de finançament: Quines ajudes ja tens? Quines estan demanades? Quines falten?
- Pressupost actualitzat: Amb el finançament confirmat.
- Calendari real: Amb les dates previstes.
- Estratègia de distribució: Festivals, Televisions, Plataformes, Sales, Xarxes socials
- Necessitats actuals: Què falta? diners, coproductor, distribuïdor, mentor, televisió, agent de vendes
Què valoren? Ara importa molt: la viabilitat, la qualitat artística, l’estat real del projecte, la capacitat d’acabar-lo.
Si el projecte està en postproducció
L’objectiu és preparar el llançament. La pel·lícula està pràcticament acabada. Ara el focus és la seva vida després de la producción.
Quan la pel·lícula està gairebé acabada, el pitch ja no gira tant al voltant de la creació, sinó de la vida futura del film.
Aquí és molt recomanable presentar un tràiler molt cuidat o fins i tot un primer tall de diverses escenes.
El dossier hauria d’explicar:
- quin percentatge està finalitzat;
- quan estarà acabat;
- quin és el pla d’estrena;
- a quins festivals s’adreça;
- si hi ha vendes internacionals previstes;
- si s’està buscant distribució.
També és interessant explicar quin recorregut comercial o cultural es preveu: televisions, plataformes, circuits educatius, museus o exposicions.
En aquesta fase el jurat acostuma a valorar especialment la capacitat del projecte per arribar al públic.
Documentació recomanada
- Tot el dossier anterior actualitzat.
- Muntatge: Percentatge complet.
- Tráiler o teaser definitiu.
- Captures finals: Fotogrames definitius.
- Cartell: Versió oficial.
- Press kit: Sinopsi, Fitxa tècnica, Biografies, Fotografies, Crèdits
- Pla de festivals: Quins festivals són l’objectiu? Annecy, Animac, Sitges, Clermont-Ferrand, Ottawa, Zagreb
- Pla de distribució: Sales, Plataformes, TV, Distribució educativa, Museus, Exposicions
- Estratègia de comunicació: Xarxes, Web, Premsa, Materials promocionals
- Necessitats: Ara normalment es busquen: distribuïdor, agent de vendes, festivals, premsa, televisions, plataformes
Què valoren? Ja no jutgen tant la idea. Jutgen si el projecte està preparat per arribar al públic.
Què hauria de tenir qualsevol projecte, independentment de la fase
Hi ha una sèrie d’elements que pràcticament tots els projectes seleccionats comparteixen.
El primer és una identitat artística molt clara. Els projectes seleccionats per Animac acostumen a tenir una mirada pròpia i una forta personalitat visual.
El segon és una presentació molt sintètica. Un pitch ha de permetre entendre el projecte en pocs minuts.
També és molt important que el dossier expliqui qui hi ha darrere del projecte. No només el director, sinó també els principals col·laboradors, estudis, productores o artistes implicats.
Finalment, cal demostrar que el projecte té recorregut. No és imprescindible tenir tots els recursos aconseguits, però sí transmetre que existeix una estratègia perquè la pel·lícula arribi a completar-se i trobar el seu públic.
Què busca realment Animac?
Més enllà dels documents, l’Incubator busca projectes amb veu pròpia.
Les bases i les declaracions de la direcció del festival insisteixen que els criteris principals són la creativitat, la qualitat artística, la viabilitat i el potencial de creixement. L’objectiu no és només seleccionar les produccions més avançades, sinó descobrir autors capaços d’aprofitar el mentoratge i els contactes que ofereix el programa. És un espai especialment valuós per a creadors emergents que volen preparar el seu projecte abans de presentar-lo a grans mercats internacionals.